УНИКАЛЬНОСТЬ МОНГОЛЬСКОЙ ЖИВОПИСИ

О Монголии
mandirmaa@montsame.gov.mn
2018-05-07 10:28:24
Живопись является одним из главнейших атрибутов монгольского изобразительного искусства, возникшего в глубокой древности.

КАКОВА ИСТОРИЯ МОНГОЛЬСКОЙ ЖИВОПИСИ?

Доисторическим памятником изобразительного искусства монгольского народа являются наскальные изображения оленей, лосей, архаров и других зверей, птиц и домашних животных. К крупнейшим в «природной» галерее произведениям древних художников относятся рисунки бронзового века, найденные в пещерах «Хойд цэнхэр», расположенных в аймаке Ховд, изображения железного века на скалах горы «Дэл», расположенной в аймаке Дундговь и др.

Представление живописи наших предков более позднего периода дает войлочный ковер периода «гуннов» (древний кочевой народ), найденный из погребений в местности «Ноён уул». Данный ковер заполнен единым беспрерывным линейным роговидным орнаментом, выполненным в технике войлока.
Наружная широкая кайма заполнена композицией из девяти пар дерущихся зверей. Одна пара представляет собой мохнатого яка со спутанной шерстью и подмятым хвостом, который острыми рогами бодает в шею гривастого барса, вцепившегося в его тело.

Изобразительное искусство монгольского народа беспрерывно развивалось, а его техника передавалась из одного поколения в другое. В XIII веке монгольские хааны привозили из завоеванных стран лучших художников и мастеров в Хархорум (столица Монгольской империи), где строительство и декорировка дворцов и ставок приобрели широкий размах. Благодаря этому, монгольское изобразительное искусство еще больше расширило свои параметры.

С падением Монгольской империи Юань на монгольской земле началась новая эра изобразительного искусства. Монголы приняли новую религию-буддизм. Выдающийся мастер художественного литья, ювелирного искусства и национальной живописи Г.Занабазар (1635-1723гг.) основал монгольскую школу буддийского искусства. Обращаясь к теме Будды в состоянии покоя и бодхисатв, он стремился создать образ обожествленного человека всей душой сосредоточенного на предмете созерцания, безупречно пропорциональн ого внешне. Спустя несколько веков, история Монголии с конца XIX по начало XX вв. отмечена пробуждением самосознания народных масс, которое сразу отразилось на живописи. Художники, прежде писавшие иконографии, стали работать над картинами на общественные темы.

Впервые, после революции 1921 года, работы в этом стиле появились у таких художников, как Б.Шарав (1869- 1939гг.), картина «Один день в Монголии», которая остается одним из самых знаменитых произведений монгольского искусства. Б.Шарав написал ныне хранящиеся в Музее изобразительных искусств в Улаанбаатаре портреты высшего духовенства-ламы Балданхачина и Лувсандондова, учителей и советн иков правителя страны - VIII Богд гэгээн. Лица художник писал, пользуясь фотографией, а костюмы и различные аксессуары чаще всего рисовал по памяти. Эти работы свидетельствуют о преодолении старого метода изображения человека. Его картины полностью свободны от каких-либо буддийских канонических правил, и при этом он стремился передать не только внешнее сходство, но и внутренний мир портретируемого.

В современном монгольском искусстве буддийская традиция используется наряду с европейскими стилями реализма и геометрической перспективы, обогащая тем самым тематику, содержание и художественную форму живописи. По этой смешанной технике были написаны некоторые картины современных авторов: «Народный сказитель» У.Ядамсурэна, «Черный верблюд» А.Сэнгэцохио, «Матер инская слава» Д.Дамдинсурэна, произведения Ц.Даваахуу, Ц. Минжуура, Б. Аварзэда, Ц. Жамсрана, Б. Гомбосурэна и других.

КОГДА ОФИЦИАЛЬНО СФОРМИРОВАН ТЕРМИН «МОНГОЛЬСКАЯ ЖИВОПИСЬ»?

В произведениях монгольских художн иков, написанных в 1958-1986 годах, наблюдается отсутствие элементов перспективы (техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхн ости в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров) и светотеней. По этой причине некоторые искусствоведы сравнили монгольские картины с простыми детскими рисунками. Однако в сегодняшний день многие уже признаются в своей ошибке и единогласно утверждают монгольскую живопись как самостоятельный вид изобразительного искусства.

В целях проведения тщательного систематичного изучения истории живописи монгольского народа, теоритических исследований, применения на практике и дальнейшего развития в 1971 году в Институте изобразительных искусств был открыт курс монгольской живописи. В 2014 году художники Ассоциации монгольской живописи во главе с художницей Ц.Нармандах приняли манифест монгольской живописи, где впервые официально определили термин «монгольской живописи».

Согласно данному манифесту при подходе к искусству кочевники изображали ту действительность, которая сохраняется в душе, а не осязается реалии. Одним словом, западные мастера до ХХ века стремились изображать предметы точно так, как они видели в действительности. А кочевники, наборот, акцентировали на абстрактном мышлении, а не на фактических визуальных образах, что является самой главной особенностью монгольской живописи. Дочка Народного художника Монголии Н.Цултэм -художница Ц.Нармандах с 1986 года по сегодняшний день внедряет особые методы монгольской живописи в программу обучения «Баухаус» Института изобразительных искусств. За это время данная программа, основанная на сущности современного европейского искусства, подготовила более 200 учеников.

Развитие раннего периода монгольской живописи согласно манифесту начинается с 1958 года, а второй период принято считать с 1986 года. Обучение в зарубежных вузах монгольских художников содействовало развитию монгольской живописи. Народный художник Монголии Н.Цултэм в 1956 году вернулся на родину, закончив Институт им. Сурикова и мастерскую С. В. Герасимова в СССР.
«Я не только познакомился с живописью Запада и Востока, но и учился уважению к наследию национального искусства и осознал свой долг перед родиной развивать его искусство»,-сказал Н.Цултэм.

Авторы данного манифеста считают, что монгольская живопись-это новый вид изобразительного искусства, представляющий скрытое глубокое философское содержание какого-либо предмета или человека, изображающего абстрактными иллюстрациями с сочетаниям реальных форм и фигур предметов и традиционных для монгольского народа цветов (преимущественно применялись красные, желтые, зеленые, синие и белые краски, очень редко применялись нейтральные).

КАКИЕ НЕДОСТАТКИ МОНГОЛЬСКОЙ ЖИВОПИСИ В СЕГОДНЯШНЕЕ ВРЕМЯ?

Сегодня мы можем увидеть в музеях и галереях страны произведения ярких представителей монгольской живописи. Например, во Дворце-музее Богд хаана хранятся портреты Богд хаана и его супруги Ц.Дондогдулам, написанные художником Б.Шарав. На этих портретах лица нарисованы с элементами светотени и по смешанной технике иконографии и методов европейских художников. А тело и остальная часть изображены «плоским».

Как считает глава Ассоциации монгольской живописи, преподаватель Института изобразительного искусства М.Чинбат сегодня в какой-то мере теряются и забываются традиция и техника мастерства монгольской живописи. Одной из главных причин является репрессия в Монгольской Народной Республике, которая унесла жизни множества талантливых мастеров. Поэтому, молодое поколение не смогло полностью унаследовать традиционную технику и мастерство живописи.
Другой причиной является недостаточное образование и недопонимание монгольского общества своей культуры. Третья причина-создание монгольской живописи занимает много времени по сравнению с другими видами изобразительн ого искусства.

И недооценка работ художников повлияла на многих людей бросить свое любимое дело и зарабатывать на жизнь другим путем. Иными словами, из-за низкой зарплаты художники работают в зарубежных странах и продают свои работы, в основном, иностранцам. В последние годы в «наш южный сосед (Китай)» приглашает работать и преподавать в своих вузах самых талантливых художников.

Тем не менее, в стране остались верны своему делу многие талантливые художники, в числе которых Ч.Ганбаатар, М.Баярмагнай, Х.Элбэгзаяа, Д.Бат-Эрдэнэ, Ш.Амартувшин, У.Мөнхжаргал, Д.Уурийнтуяа, О.Уржинханд, Л.Хонгорзул, П.Нурмаажав, Б.Номин, Б.Баатарзориг, Д.Азжаргал и многие другие. Они работают, чтобы подтвердить миру, что монгольская живопись - не устаревшее искусство, а искусство будущего.

НЕСКОЛЬКО СЛОВ О БУДУЩЕМ МОНГОЛЬСКОЙ ЖИВОПИСИ

Зарубежные искусствоведы сегодня все больше и больше интересуются монгольской живописью, а студенты как европейских, так и азиатских стран приезжают учиться в Монголии. Перед нами стоит ответственная задача сохранить и развивать национальную культуру и искусство своего народа, и популяризовать их в зарубежных странах. Поэтому будущее монгольской живописи должно быть только светлым. Как отметила художница Б.Номин, уникальность монгольской живописи состоит в возможности изображения на одной плоскости пространства и времени.
А.Мандирмаа

Связанные новости